전시정보

전시전경

(이미지출처 = 국제갤러리)

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			국제갤러리는 7월 1일부터 8월 14일까지 갤러리 부산 공간에서 이희준 개인전을 개최한다. 이희준의 추상화는 회화와 사진을 결합하여 그가 여행한 장소와 주변 환경에서 그의 삶에서 수집한 이미지를 가져옵니다. 작가는 이러한 이미지를 수집하고 편집하고 인쇄 매체와 그려진 기하학적 모양의 독특한 어휘를 결합한 그림에 통합합니다. 작가가 캔버스에 정리한 찰나의 순간들의 이미지는 작가의 감성과 경험을 담은 물감의 레이어를 통해 새로운 차원의 공간을 제안한다. 국제갤러리와 함께하는 작가의 첫 개인전은 그의 대표작인 A Shape of Taste (2018-) 에 이어 20점의 신작으로 구성된다.Image Architect (2021-), 그의 그림에서 파생된 4개의 조각.
 
이희준의 작업은 관찰에서 출발하여 작가가 걷거나 여행을 하며 만나는 일상의 풍경, 순간, 주변 공간을 휴대폰으로 기록한다. 그는 자신의 작업실이나 집으로 돌아와 당시에 느꼈던 것과 동일한 본능적 감각 경험을 포착하는 이미지를 찾을 때까지 사진을 살펴봅니다. 그런 다음 그는 이미지를 확대 및 편집하고 종이에 인쇄한 다음 캔버스에 직접 장착하여 땅과 같은 기능을 합니다. 기록된 단단한 풍경을 구현하는 이 공간들을 바라보며 Lee는 자신의 첫 경험을 모든 감각을 사용하여 회상하려고 시도하며, 촉각과 시각적 형태, 그리고 냄새를 독특한 구성 방법과 팔레트로 번역합니다. Lee의 물감 사용은 습한 매체의 두꺼운 마티에르를 활용하고, 그것을 사용하여 절묘한 색상 밴드와 정확하게 그려진 작은 사각형을 렌더링하고 남아있는 페인트 덩어리와 점, 선, 평면 및 곡선의 다양한 어휘에서 의미를 놀립니다. 이러한 친밀한 과정의 결과물인 추상적인 혼합 매체 회화는 캔버스에 감각적인 기억이 풍부한 공간을 불러일으킨다.
 
2018년부터 시작된 작가의 작업의 핵심인 A Shape of Taste 는 Lee가 영국 유학을 마치고 한국으로 돌아오면서 시작되었습니다. 그는 그가 없는 동안 익숙한 거리, 상점, 카페가 사라지거나 극적으로 변했음을 발견했습니다. 풍경의 이러한 극적인 변화는 예술가가 자신이 자란 지역의 다양한 색상과 기하학적 모양을 다른 관점에서 바라보도록 영감을 주었습니다. 이 느낌을 기록하기 위해 사진과 드로잉 및 추상화를 활용했습니다. 맛의 모양3년 만에 새롭게 선보이는 '는 변화무쌍한 거리의 경험을 변화시키는 지붕, 새로 칠한 건물, 뒤죽박죽된 계단과 같은 단순한 것들에 주목하여 그것들을 충전된 변태적 장소로 번역한다. 이번 전시에서는 신작과 함께 2019년부터 색영역의 회화를 해체, 분해, 재구성하여 만든 입체 작품도 선보인다. 조각은 대조를 이루고 회화와 조화를 이루며 Lee의 언어에 대한 풍부한 내러티브를 제공합니다. 이미지 아키텍트
 
시리즈 는 Lee의 작품에서 또 다른 중요한 기둥 역할을 하는 그의 개인전 The Tourist 에서 처음 소개된 사진 콜라주 작업에서 비롯됩니다.이희준은 일상의 풍경을 추상화로 번역하는 기존 문법을 뛰어넘어 자신이 포착한 공간을 캔버스의 최전선에서 보다 직접적으로 제시하는 새로운 방법론을 제시한다. 이전에 추상화의 색채와 평면에 미묘하게 박혀 있던 작가의 기억의 장면들이 포토콜라주를 통해 구체적인 형태로 드러난다. 여기서 작가는 다양한 색상과 표현적인 선, 기하학적 형태를 사용하여 새로운 평면을 분할하고 생성합니다. 그는 사진에 그림을 그리는 독특한 접근 방식을 사용하여 건축 공간을 직접적으로 참여시켜 이미지에서 나오는 불투명한 색상과 기하학적 형태로 덮는 동시에 남아 있는 것에 대한 관객의 관심을 유도합니다. 흑백 사진 위에 두터운 물감의 덧칠은 그 과정에 내재된 공간감과 시간감을 반영하며, 동시에 드러내고 은폐하는 다수의 레이어를 통해 작가의 기억을 기록한다. 이번 전시에 포함된 새로운 사진 콜라주 작업은Image Architect 시리즈는 작가가 단순한 도시경관에서 건축 내 특정 환경으로 초점을 이동하면서 단순히 자신의 경험을 시각화하고 캔버스에 추상화로 재창조하는 것을 넘어 프레임 내에서 건축과 회화가 공존하는 공간적 경험을 능동적으로 창출하는 방향으로 나아가고 있습니다. 회화의 건축적 가능성 추구
 
학부 때부터 건축과 주변 환경에 관심이 많았던 이희준은 도시의 익명성을 시각화하기 위해 추상화 도구를 사용한다. 회화라는 매체에 대한 끊임없는 탐구, 형태의 균형과 리드미컬한 특성, 우리 주변에서 자연스럽게 관찰되는 미학, 작업 과정을 통해 획득한 색채 감각과 형태 감각을 통해 그의 두 가지를 재창조한다. 차원 프레임. 이씨는 스스로를 '건축가'라고 칭하며, 자신이 주문 제작한 스퀴지로 틀 안의 공간에 페인트를 칠하는 과정이 벽돌 벽에 모르타르를 바르는 것과 같다고 말했다. 그의 주변에 대한 세심한 관찰은 건축을 현대 사회의 가치를 구현하는 매개체로 보는 작가의 인식에서 비롯된다. 일상의 풍경, 음식, 패션, 문화와 함께. 이희준에게 그가 우리의 도시 풍경에 추가하는 매우 개인적인 모양과 색상은 개인적인 관계를 표현할 뿐만 아니라 끊임없이 유동하는 일상 생활의 솔직하고 보편적인 틀을 분명히 나타내는 그림 제스처를 알려줍니다.

(출처 = 국제갤러리)