전시정보

최수련 한글세대를 위한 필사(덩굴 예시)
2022 광목에 수채, 아크릴채색,은묵,금묵 145x112cm
(이미지 제공 = 갤러리 조선)

최수련 한글세대를 위한 필사(이상한 꿈 두가지)
2023 광목에 수채, 아크릴채색, 은묵 194x130cm
(이미지 제공 = 갤러리 조선)

최수련 한글세대를 위한 필사(버드나무를 그리는 네가지 방법)
2022 광목에 수채, 아크릴채색,은묵 194x130cm
(이미지 제공 = 갤러리 조선)

			회화繪畵를 풀어 쓴 전시 제목 《그림 회에 그림 화》는 최수련 작가가 그림을 그리는 방법을 암시한다. 동북아시아의 전통과 고전 이미지, 그것이 다시 현대에 재생산된 모습을 유화로 그리던 작가는 고전 괴담, 동양화론서, 예언서 등 원전으로 거슬러 올라간다. <한글세대를 위한 필사> 연작은 작가가 수집한 원전의 한문 텍스트를 그리고, 독음과 한글 해석을 첨가한 작품이다. 이번 전시에서는 특히 동양화에서 꽃과 나무와 돌, 사람과 사물을 그리는 법 등이 상세히 설명된 <The Tao of Painting>(1956, Mai Mai Sze 지음)의 페이지들을 그림의 바탕이자 이면지로 활용한 작품을 주로 제작, 전시한다.
최수련 작가의 그림은 학창 시절의 필기 노트를 보는 듯 익숙하게 다가오나, 명쾌하게 정의할 수 없는, 이질적이고, 양가적인 것들이 뒤섞여 있다. 작가의 그림을 읽고, 글을 보면 그것은 “웃기면서 무섭게” 다가온다. 그림에서 반복해 등장하는 “죽음 죽음”은 이야기의 썰렁한 반전이 주는 농담처럼 다가오기도, 생의 무상함을 일깨우듯 허탈하고 씁쓸하게 느껴지기도 한다. 오래된 한문 텍스트에서는 ‘궁서체’의 진지함, 그리고 한 발짝 떨어져서 그 장황함과 진지함을 바라볼 때 느껴지는 우스움이 공존한다. 한문 텍스트가 다소간 익숙한 듯 생경하고, 때로는 우스운 것은 우리가 ’동양적인 것’을 바라보는 이중적인 태도와도 연결된다.
한편, 최수련 작가는 회화에 대한 질문을 품 안에 끌어 안고 있는 듯 하다. 2020년, 인천아트플랫폼에서 열린 작가의 개인전 《태평선전》의 영문 번역 ‘Pictures for Use and Pleasure’에서 착안한 연작들, <The Tao of Painting>, 그리고 《그림 회에 그림 화》 전시 제목까지. 그럼에도 작가는 그림에 인용된 고전 화론이 그러하듯 ‘좋은 그림’에 대한 진지한 확신을 전면에 드러낼 수 없다. 어쩌면 진지한 마음의 고백은, 한자어 회화繪畵의 뜻풀이가 ‘그림 그림’이듯이 동어반복으로, 농담처럼 할 수밖에 없는 것인지도 모른다.


(제공 = 갤러리 조선)