학력
1999년 프랑크푸르트 조소 전공 석사 1994년 서울대학교 조소, 마이스터슐러 전공 학사
이력
개인전 2017, “장식과 추상(Ornament and Abstraction)”, 쿠리만주토(kurimanzutto), 멕시코시티, 멕시코 2016, “의사擬似-이교적 환절기(Quasi-Pagan Seasonal Shift)”, 아이슈티(Aishti by the Sea), 안텔리아스, 레바논 2016, “의사擬似-이교적 모던(Quasi-Pagan Modern)”, 갤러리 라파예트 오스망 (Galeries Lafayette Hausmann), 파리, 프랑스 2016, “좀처럼 가시지 않는 누스(Lingering Nous)”, 퐁피두센터(Centre Pompidou), 파리, 프랑스* 2016, “불투명 바람이 부는 육각 공원(An Opaque Wind Park in Six Folds)”, 세할베스 현대미술관(Serralves Museum of Contemporary Art), 포르토, 포르투갈 2016, “의사擬似-이교적 연쇄(Quasi-Pagan Serial)”, 함부르크 쿤스트할레 (Hamburger Kunsthalle), 함부르크, 독일 2016, “의사擬似-이교적 미니멀(Quasi-Pagan Minimal)”, 그린 나프탈리(Greene Naftali), 뉴욕, 미국 2015, “우기청호雨奇晴好(Come Shower or Shine, It Is Equally Blissful)”, 울렌스 현대미술센터(Ullens Center for Contemporary Art), 베이징, 중국* 2015, “한시적 영속(Temporary Permanent)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien), 베를린, 독일 2015, “샘플북(Sample Book)”, 데팡당스(dependence), 브뤼셀, 벨기에 2015, “코끼리를 쏘다 象 코끼리를 생각하다(Shooting the Elephant 象 Thinking the Elephant)”, 삼성미술관 리움, 서울, 한국* 2014, “여럿의 폴리: 가브리엘 레스터, 양혜규(Follies, mehrfach: Gabriel Lester ? Haegue Yang)”, 본 쿤스트페어라인(Bonner Kunstverein), 본, 독일 2013, “분산의 시대착오적인 층위들(Anachronistic Layers of Dispersion)”, 헨리 아트 갤러리(Henry Art Gallery), 시애틀, 미국 2013, “소박함에 인쇄된 정직함(Honesty Printed on Modesty)”, 싱가포르 타일러 판화 연구소(Singapore Tyler Print Institute), 싱가포르* 2013, “의성어적 율동의 기록(Journal of Echomimetic Motions)”, 베르겐 쿤스트할(Bergen Kunsthall), 베르겐, 노르웨이* 2013, “부바키키의 기록(Journal of Bouba/kiki)”, 글래스고 조각 스튜디오(Glasgow Sculpture Studios), 글래스고, 스코틀랜드* 2013, “물결치는 토템과 빛나는 춤(Corrugated Totems with Glitter Dance)”, 쇼윈도 예술 - 스트라스부르 미술관(Vitrines sur l’Art - Museums of Strasbourg), 라파예트 갤러리(Galeries Lafayette), 스트라스부르, 프랑스 2013, “동음이의어들의 가계(Family of Equivocations)”, 오베트 1928, 스트라스부르 근현대미술관 (Aubette 1928 and Museum of Modern and Contemporary Art), 스트라스부르, 프랑스* 2013, “타원과 원(Ovals and Circles)”, 샹탈 크루젤 갤러리(Galerie Chantal Crousel), 파리, 프랑스 2013, “벽화 프로젝트: 양혜규(Art Wall: Haegue Yang)”, 현대미술 협회(The Institute of Contemporary Art), 보스톤, 미국 2012, “서사적 분산分散을 수용하며 ? 비非카타르시스 산재散在의 용적에 관하여”, 제 1회 연례 아트 커미션 ≪공공公共으로≫, 하우스 데어 쿤스트 뮌헨(Haus der Kunst Munchen), 뮌헨, 독일* 2012, “좀 열린”, 갤러리 샹탈 크루젤 라 두안(La Douane, Galerie Chantal Crousel), 파리, 프랑스 2012, “탱크 ? 아트 인 액션(The Tank; Art in Action)”, 테이트 모던, 런던, 영국 2012, “양혜규-두루마리 코지”, 마셀 뒤샹 미술관(Kunsthalle Marcel Duchamp), 컬리(Cully), 스위스 2012, “종교실(Multi Faith Room)”, 그린 나프탈리(Greene Naftali), 뉴욕, 미국 2012, 양혜규, 리바네 노이엔슈반더(Rivane Neuenschwander) 2인전, 오버벡 협회, 뤼벡, 독일 2011, “도망치는 사물과 말(Escaping Things and Words)” , 양혜규, 리바네 노이엔슈반더(Rivane Neuenschwander) 2인전, 링엔 쿤스트할레(Kunsthalle Lingen), 링엔, 독일 2011, “축지법(The Art and Technique of Folding the Land)”, 아스펜 미술관(Aspen Art Museum)”, 아스펜, 미국* 2011, “방파제(The Sea Wall)”, 펠릭스 곤잘레스 토레스 2인전, 아놀피니(Arnolfini), 브리스톨, 영국 2011, “무용 선생(Teacher of Dance)”, 옥스포드 미술관(MAO), 옥스포드, 영국* 2011, “복수도착(Arrivals)”, 브레겐츠 미술관(Kunsthaus Bregenz), 브레겐츠, 오스트리아* 2010, “목소리와 바람(Voice and Wind)”, 뉴뮤지엄, 뉴욕 2011, “셋을 위한 목소리(Voice Over Three)”, 아트선재센터, 서울* 2011, “봉합(Closures)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien Wilma Lukatsch), 베를린, 독일 2009, “응결(Condensation)”, 제 53회 베니스 비엔날레 한국관, 베니스, 이탈리아* 2009, “내부자의 온전성(Integrity of the Insider)”, 워커 아트 센터 (Walker Art Center), 미네아폴리스, 미국* 2008, “비대칭적 평등(Asymmetric Equality)”, 레드캣 아트센터 (Gallery at REDCAT), 로스엔젤레스, 미국* 2008, “쌍둥이와 남매(Siblings and Twins)”, 포르티쿠스 미술관(Portikus), 프랑크푸르트, 독일* 2008, “대칭적 불평등(Symmetric Inequality), 살라 레칼데 아트센터(Sala Recalde), 빌바오, 스페인* 2008, “치명적인 사랑(Lethal Love)”, 큐빗 갤러리(Cubitt gallery), 런던, 영국 2007, “동떨어진 방(Remote Room)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien), 베를린, 독일 2007, “발루아즈 미술상 수상작가전(Baloise Prize)”, 함부르크 미술관(Kunsthalle Hamburg), 독일 2007, “숲속의 여시(Foxed in the Forest), 데팡당스 (dependance), 브뤼셀, 벨기에 2007, “창고 피스 풀기(Unpacking Storage Piece)”, 하우브록 쇼룸(Sammlung Haubrok), 베를린, 독일* 2007, “스테이트먼트(Statement)”, 아트 바젤(Art Basel), 바젤, 스위스* 2006, “불균등하게(Unevenly)”, 현대 미술 센터(BAK), 유트레히트, 네덜란드* 2006, “사동 30번지”, 인천* 2005, “크레머 미술상(Cremer Prize)”, 베스트팔렌주 주립 미술관, 뮌스터, 독일 2004, “매표소, 샵, 영화관 기타 등등(Kasse, Shop, Kino und Weiteres)”, 헷센주 주립 미술관, 다름슈타트, 독일* 2004, “펼치기(Unfolding)”, 데팡당스 (dependance), 브뤼셀, 벨기에 2004, “창고 피스(Storage Piece)”, 로렌스 오헤나 갤러리(Gallery Lawrence O’Hana), 런던, 영국 2004, “펼쳐지는 공간(Unfolding Places)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien), 베를린, 독일 2003, “일반화하기에 너무나 비현실적인(Unrealistic to generalise)”, 퓌블릭, 파리, 프랑스 2002, “공기와 물(Air and Water), 드레스덴 은행(Dresdner Bank), 프랑크푸르트, 독일* 2001, “별색(Sonderfarben)”, 다름슈타트 시민 미술관, 다름슈타트, 독일* 2001, “리차드 마이어 애비뉴(Richard-Meier-Avenue)”, 지멘스 아트 프로그램(Siemens Art Program), 뮌헨, 독일 2001, “브이아이피 학생회(AStA VIPs)”, VIP 라운지 디자인, 아트 포룸(Art Forum), 베를린, 독일 2000, “라카 페인팅 2000 (Lacquer Paintings 2000)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Barbara Wien), 베를린, 독일 2000, “긍정과 부정(Approval and Negation)”, 콜스터 갤러리(Galerie Kolster), 독일 프랑크푸르트 2000, “푸른 잔디-색깔있는 언어(Blue Meadow ? Colorful Language)”, 큔스틀러하우스 무송투름, 프랑크푸르트, 독일 1999, “함부르거폰스티브(Hamburgefonstiv)”, 포룸 1822 프랑크푸르트 슈파카세 은행(1822 Forum der Frankfurter Sparkasse), 프랑크푸르트, 독일* 1995, “라움(rraum)”, 프랑크푸르트, 독일 단체전 2017, “레슨Ø (Lesson Ø)”, 국립현대미술관, 과천, 한국 2017, “두델스 x 시드니 비엔날레. 세계의 추상(Duddell’s x Biennale of Sydney. Abstraction of the World)”, 두델스(Duddell’s), 홍콩, 중국 2017, “흙과 돌, 영혼과 노래(Soil and Stones, Souls and Songs)”, 파라사이트(Para Site), 홍콩, 중국 2017, “양혜규”, mezzaterra11 ? 평면 갤러리(mezzaterra11 - flat gallery), 벨루노, 이탈리아 2017, “콘도(Condo)”, 데팡당스 초대전, 마우린 페일리(Maureen Paley), 런던, 영국 2016, “헤테로토피아. 현대미술속 아방가르드 (Heterotopias. Avant-gardes in Contemporary Art)”, 스트라스부르 근현대미술관 (Museum of Modern and Contemporary Art and Aubette 1928), 스트라스부르, 프랑스 2016, “근사한 종이 작업(Looks Good on Paper)”, 싱가포르 타일러 판화 연구소(Singapore Tyler Print Institute), 싱가포르 2016, “웅장한 발코니(The Grand Balcony)”, 몬트리올 비엔날레, 몬트리올, 캐나다 2016, “AD 인테리어, 컬렉터의 세계 안에서 (Ad Interieurs, a l’Univers des collectionneurs)”, 파리 조폐국 (La Monnaie de Paris), 파리, 프랑스 2016, “구멍 (Das Loch)”, 쿤스틀러하우스 브레멘(Kunstlerhaus Bremen), 브레멘, 독일 2016, 동서교감, 리움미술관, 서울, 한국 2016, “우아한 시체(Exquisite Corpse)”, 샹탈 크루젤 갤러리(Galerie Chantal Crousel), 더 미스테이크 룸(The Mistake Room) 교류전, 더 미스테이크 룸(The Mistake Room) 로스앤젤레스, 미국 2016, “아주 공적인 아주 사적인: 1989년 이후, 한국현대미술과 사진”, 국립현대미술관, 서울, 한국 2016, “변덕 ? 멸치는 올리브로 지은 왕릉을 꿈꾼다(Idiosyncrasy: Anchovies Dream of an Olive Mausoleum)”, 엘가 드 알베아르 재단(Centro de Artes Visuales, Fundacion Helga de Alvear), 카세레스, 스페인 2016, “사은품(Presently)”, 노이게리엠슈나이더(neugerriemschneider), 베를린, 독일 2016, “매일의 형식주의(Daily Formalism)”, 맵소사이어티(Mabsociety), 상하이, 중국 2016, “오노 요코: 새벽의 빛(Yoko Ono: LUMIERE DE L'AUBE)”, 리옹 현대미술관, 프랑스 2016, “게를라흐와 코프(gerlach en koop)”, 마스트리트 보네판텐 미술관 (Bonnefantenmuseum Mastricht), 마스트리트, 네덜란드 2016, “매시업: 근대 문화의 탄생(MashUp: The Birth of Modern Culture)”, 밴쿠버 미술관, 밴쿠버, 캐나다 2016, “쿠리만주토, 제시카 실버맨 갤러리 교류전: 여기서 저기까지(kurimanzutto travels to Jessica Silverman Gallery: from here to there)”, 제시카 실버맨 갤러리, 샌프란시스코, 미국 2015, “모바일 M+: 라이브 아트(Mobile M+: Live Art)”, M+, 홍콩, 중국 2015, “제 8회 아시아퍼시픽트리엔날레(APT8)(The Eighth Asia Pacific Triennial of Contemporary Art (APT8))”, 퀸스랜드 아트갤러리(The Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art), 브리즈번, 호주 2015, “장소의 패러독스: 한국 현대미술(Paradox of Place: Contemporary Korean Art)”, 시애틀 아시아 미술관(Seattle Asian Art Museum), 시애틀, 미국 2015, “모던 라이프(La vie moderne)”, 리옹 비엔날레(La Biennale de Lyon), 리옹, 프랑스* 2015, “리디체를 기억하며(Remember Lidice)”, 에디션 블록 갤러리(Edition Block GmbH), 베를린, 독일 2015, “숭배(J’adore)”, 링엔 쿤스트할레(Kunsthalle Lingen), 링엔, 독일 2015, “찰나의 도약(Passing Leap)”, 하우저앤워스 갤러리(Hauser & Wirth), 뉴욕, 미국 2015, “상상불가: 50년 동안의 예술 하기(As We Never Imagined: 50 Years of Art Making)”, 싱가포르 타일러 판화 연구소(Singapore Tyler Print Institute), 싱가포르* 2015, “바벨탑에 의거하여(After Babel)”, 스톡홀름 현대미술관(Moderna Museet), 스톡홀름, 스웨덴* 2015, “미래의 빛(Future Light)”, 비엔나 비엔날레 2015(MAK ? Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, in the frame of Vienna Biennale 2015: Ideas for Change), 오스트리아 응용미술관, 비엔나, 오스트리아 2015, “완벽한 소장품을 위한 가이드라인(Absolute Collection Guideline)”, 시팡 미술관(Sifang Art Museum), 난징, 중국 2015, “스토리라인: 구겐하임의 현대미술(Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim)”, 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum), 뉴욕, 미국 2015, “종이 위의 작품(Works on Paper)”, 그린 나프탈리(Greene Naftali), 뉴욕, 미국 2015, “여권신장론(Feminismen)”, 노르트슈테른투름 비디오아트 센터(Nordsternturm Videoart Center), 겔젠키르헨, 독일 2015, “새로운 유산을 위한 현장: 현대미술(Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection)”, 뉴욕현대미술관(Museum of Modern Art, New York), 뉴욕, 미국 2015, “과거, 현재, 그리고 가능성(Sharjah Biennial 12: The past, the present, the possible)”, 12회 샤르자 비엔날레, 샤르자, 아랍에미리트 2015, “합목적성(Fit for Purpose)”, 쿤스트하우스 글라루스(Kunsthaus Glarus), 글라루스, 스위스 2015, “색의 매력에 대하여(About Color ? Eine Ausstellung zur Faszination der Farbe)”, 쿤스트하우스 비스바덴(Kunsthaus Wiesbaden), 비스바덴, 독일 2014, “이중 생활(Double Life)”, 휴스턴 현대미술관(Contemporary Arts Museum Houston), 휴스턴, 미국* 2014, “콜라주 아트 ? 생각엮기 그림섞기(Collage art ? Weaving Stories Blending Images)”, 경기도 미술관(Gyeonggi Museum of Modern Art), 안산, 한국 2014, “접기 혹은 테두리 보이기 ? 접기의 예술≫(Einknicken oder Kante zeigen? Die Kunst der Faltung)”, 구상과 응용 미술관(MKK Ingolstadt), 잉골슈타트, 독일(순회전: 알렉산더 뷔르클레 미술공간(Kunstraum Alexander Burkle), 프라이부르크, 독일)* 2014, “색에 관하여 ? 색의 현혹에 관한 한 전시 (Eine Ausstellung zur Faszination der Farbe)”, 쿤스트라움 비스바덴, 비스바덴, 독일 2014, “1960년대 이후 섬유 조각(Fiber: Sculpture 1960-present)”, 보스턴 현대미술 연구소(ICA Boston), 보스턴, 미국, 웩스너 아트센터 (Wexner Center for the Arts) 오하이오, 미국 순회전* 2014, “음악 궁전: 미술가가 바라본 음악의 힘(Music Palace ? The Power of Music seen by Visual Artists)”, 빌라 앙팡(Villa Empain), 브뤼셀, 벨기에* 2014, “거대 가속(The Great Acceleration)”, 타이페이 비엔날레(Taipei Biennial 2014), 대만 2014, “귀신 간첩 할머니(Ghosts, Spies and Grandmothers)”, SeMA비엔날레 미디어시티서울(SeMA Biennale Mediacity Seoul), 서울* 2014, “가벼운 밤,(Light Night) ”, 월스페이스(Wallspace), 뉴욕, 미국 2014, “당신은 내가 누군지 모르는가? 정체성 정치 이후의 예술(Don’t You Know Who I Am? Art After Identity Politics)”, 앤트워프 현대미술관(Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), 앤트워프, 벨기에* 2014, “디자인 기획전: 사물학 - 디자인과 예술(Objectology-Design and Art)”, 국립현대미술관, 과천, 한국 2014, “역사I ? 세할베스 컬렉션(Histories I ? Works from the Serralves Collection)”, 세할베스 현대미술관 (Serralves Museum of Contemporary Art), 포르토, 포르투갈 2014, “다른 무언가의 일부가 되는 일부에 대한 이야기 일부(The Part In The Story Where A Part Becomes A Part Of Something Else)”, 비테 드 빗 현대미술 센터(Witte de With Center for Contemporary Art), 로테르담, 네덜란드 2014, “우아한 살롱 ? 유쾌한 모임 (Salon distingue ? Hausrat in guter Gesellschaft)”, 랑마트 미술관(Museum Langmatt), 바덴, 스위스 2014, “너와 나의 거리(the distance between you and me) ”, 정비소(Fahrbereitschaft), 하우브록 프로젝트(Haubrok Projects), 베를린, 독일 2014, “거울 속 남자(Man in the Mirror)”, 반 하에렌츠 아트 컬렉션(Van haerents Art Collection), 브뤼셀, 벨기에 2014, “KUB 컬렉션 쇼케이스 - 신 소장품, 아이 웨이웨이부터 조베르니그까지(KUB Collection Showcase ? New Acquisitions from Ai Weiwei to Zobernig)”, 브레겐츠 미술관(Kunsthaus Bregenz), 브레겐츠, 오스트리아 2014, “행상인(The Hawker)”, 데팡당스 초대전, 카를로스/이시카와 Dependance at Carlos/Ishikawa, 런던, 영국 2013, “궁륭의 혼돈(Confusion in the Vault)”, 후멕스 미술관(Museo Jumex), 멕시코 시티, 멕시코 2013, “잔상(Nachbilder)”, 현대 미술 갤러리(Galerie fur Zeitgenossische Kunst), 라이프치히, 독일 2013, “사물의 폭정(The Tyranny of Objects)”, 갈레리 데 갈레리(Galerie des Galeries), 파리, 프랑스 2013, “너는 내게 약속을 했고, 거짓말을 했어(You promised me, and you said a lie to me)”, 안나 슈왈츠 갤러리(Anna Schwartz Gallery), 시드니, 호주 2013, “메아리 치다(Echo Release)”, 나사우 미술관(Nassauischer Kunstverein Wiesbaden), 비스바덴, 독일 2013, “조건 수용(Coming to Terms)”, 잭맨 인문학 연구소(Jackman Humanities Institute), 토론토, 캐나다 2013, “미지의 힘 ? 표면을 넘어서는 제스처(Unknown Forces ? Gestures beyond Surfaces)”, 톱하네 이 아미레 문화예술센터(Tophane-I Amire Culture and Arts Center), 이스탄불, 터키 2013, “삼복 더위 II(Dog Days II)”, 모트 인터내셔널(MOT International), 런던, 영국 2013, “유토피아의 작은 시작(Utopie beginnt im Kleinen)”, 조각 소품 트리엔날레(Kleinplastik Triennial), 펠바흐, 독일 2013, “소장품전(The Collection)”, 2013 카네기 인터내셔널(2013 Carnegie International), 카네기 미술관(Carnegie Museum of Art), 피츠버그, 미국 2013, “앨리스는 누구일까?(Who is Alice?)”, 스파치오 라이트박스(Spazio Lightbox), 칸나레조3831, 베니스, 이탈리아 2013, “150을 위한 15: 런던 지하철 개통 150주년 기념 아트 커미션(15 for 150: 15 contemporary artists mark 150 years of the Tube)”, 런던 지하철(London Underground), 런던, 영국 2013, “아마도 지나친 생각이겠지(Vielleicht sehe ich auch zu tief in die Dinge hinein)”, 오버벡 협회(Overbeck-Gesellschaft), 뤼벡, 독일 2013, “나는 너를 안다(I KNOW YOU)”, 아일랜드 현대미술관(Irish Museum of Modern Art), 더블린, 영국* 2013, “사물의 고집스러운 삶(Vom Eigensinn der Dinge)”, KAI 10/예술을 위한 공간. 아르테나 재단(KAI 10/ Raum fur Kunst. Arthena Foundation), 뒤셀도르프, 독일* 2013, “사물의 체계: 영화같은 순간(The Order of Things: Cinematic Moments)”, CCA 와티스 현대미술 연구소(CCA Wattis Institute for Contemporary Arts), 샌프란시스코, 미국 2013, “오직 여기, 독일연방공화국 현대미술 소장품전 2007-2011(Nur hier. Sammlung zeitgenossischer Kunst in der Bundesrepublik Deutschland. Eine Auswahl der Ankaufe von 2007 bis 2011)”, 독일연방 공화국 전시홀(Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland), 본, 독일* 2013, “쓰기 연습I(How to write I)”, 바바라 빈 갤러리(Galerie Wien Lukatsch), 베를린, 독일 2013, “웅장한 가사 혁명은 계속된다(The Grand Domestic Revolution GOES ON)”, 현대미술센터(Centre for Contemporary Art), 데리-런던데리, 영국(traveled to City of Women Festival, Ljubljana, Slovenia) 2013, “New & Now”, 서울시립미술관, 서울 2012, “국경의 부정(No Border)”, 브리스톨 미술관 아트 갤러리(Bristol Museum & Art Gallery), 브리스톨, 영국 2012, “디스로케이션(Dislocation)”, 대구 미술관, 대구, 한국 2012, “친애하는 애비 바르부르크, 사진은 어찌할까요( Lieber Aby Warburg. Was tun mit Bildern)”, 지겐 현대미술관(Museum fur Gegenwartskunst, Siegen), 지겐, 독일* 2012, “360°: 소장품의 귀환(360°: Die Ruckkehr der Sammlung)”, 슈튜트가르트 현대미술관(Stiftung Kunstmuseum Stuttgart), 슈튜트가르트, 독일 2012, “몽유, 마술적 현실”, 국립현대미술관, 과천, 한국 2012, 서중국 비엔날레(West China Art Biennale), 티안예 미술관, 은천, 중국* 2012, “뒤집어진 그리고 지상으로부터(Inside Out and from the Ground Up)”, 클리브랜드 현대미술관(Museum of Contemporary Art Cleveland (MOCA)), 클리브랜드, 미국 2012, “재난의 부정(No Disaster)”, 하우브록 컬렉션 팔켄베르크, 함부르크, 독일 2012, “나선과 사각형-변형 가능성 연습(The Spiral and the Square. Exercises on Translatability)”, 소란데트 미술관, 크리스티안산드, 노르웨이 2012, “연례 소장품전”, 삼성 리움 미술관, 서울, 한국 2012, “현대 갤러리 15년”, 현대 갤러리, 함부르크, 독일 2012, “City within the city”, 거트루드 현대미술관(Gertrude Contemporary Museum), 멜번, 호주 2012, “만약 얼굴이 있었다면 이것은 고양이일 수도(If There Would be a Face, This Would Be a Cat)”, 데팡당스(dependence), 브뤼셀, 벨기에 2012, “며칠 안에(Interieur jour)”, 갤러리 샹탈 크루젤(Galerie Chantal Crousel), 파리, 프랑스 2012, “생년? 1989년 이후의 미술 (The Living Years: Art after 1989) ”, 워커아트센터(Walker Art Center), 미니아폴리스, 미국 2012, “감각과 지속 가능성(Sense and Sustainability)”, 우르다이바이 아트 2012, 우르다이바이 자연보호구역, 게르니카, 베르메오, 스페인* 2012, “공간 교란-하계 전시(Troubling Space: The Summer Sessions)”, 자블루도비츠 콜렉션(The Zabludowicz Collection), 런던 2012, “초-신체(Superbody)”, 갤러리 샹탈크루젤(Galerie Chantal Crousel), 파리, 프랑스 2012, “음향작품 (Soundworks)”, 런던 현대미술연구소(Institute of Contemporary Arts), 런던, 영국 2012, “제 13회 카셀 도쿠멘타(dOCUMENTA 13)”, 카셀, 독일* 2012, “오케스트라 교대 ? 라인골트 컬렉션 10주기(Orchesterwechsel ? 10 Jahre Sammlung Rheingold)”, 디크성(Schloss Dyck), 독일 2012, “지식 연구전(An Exhibition of a Study on Knowledge)”, 시립공원 포럼(Forum Stadtpark), 그라츠, 오스트리아 2012, “생명의 손길(The Touch of Life)”, 아니타 베커스 갤러리(Galerie Anita Beckers), 프랑크푸르트, 독일 2012, “가능한 추상: 스톡홀름 시너지(Abstract Possible: The Stockholm Synergies)”, 텐스타 쿤스타홀(Tensta Konsthall), 스톡홀롬, 스웨덴 “영상의 물리성(How Physical)”, 에비스 영상제, 동경도사진미술관(Tokyo Metropolitan Museum of Photography), 동경, 일본 2012, “DLA Was / For You, 스츠키 미술관 (Muzeum Sztuki), 로츠, 폴란드* 2011, “City within the City”, 아트 선재 센터, 서울 2011, “위대한 살림 혁명 ? 사용설명서(The Grand Domestic Revolution ? User’s Manual)”, 카스코(Casco ? Office for Art, Design and Theory), 위트레흐트, 네덜란드 2011, “기념비 계곡(예거스프리스 재방문 ? 요하네스 비데벨트 헌정전)(Monument Valley (Jaegerspris revisited ? a Hommage to Johannes Wiedewelt))”, 미확인비행체(UFO), 베를린, 독일 2011, “베를린 2000-2011(Berlin 2000-2011)”, 동경 현대 미술관(Museum of Contemporary Art Tokyo), 동경, 일본* 2011, “이세계로부터(D’un autre Monde)”, Le Printemps de Septembre, 툴루즈, 프랑스 2011, “예술과 철학(Kunst und Philosophie)”, n.b.k, 베를린, 독일 2011, “텔미 텔미: 호주와 한국미술 1976-2011 (Tell Me Tell Me: Australian and Korean Art 1976-2011)”, 내셔널 아트 스쿨 갤러리, 시드니, 호주, 순회전: 국립현대미술관, 과천, 한국* 2011, “나선과 사각형-번역 가능성 연습(The Spiral and the Square. Exercises on Translatability)”, 보니어스 콘스트할, 스톡홀름, 스웨덴* 2011, “접기-간소하게 사는 기술(Folding: The Art of Simplicity)”, KCDF 갤러리, 서울* 2011, “Open Days”, 르 콩소르시움, 디종, 프랑스 2011, “여행이 끝나고 난 후(Nach Abschluss der Reise)”, KW, 베를린, 독일 2011, “A Wedding”, 파라/사이트 아트 스페이스, 홍콩, 중국 2011, “인간 본성: 현대미술소장품전(Human Nature: Contemporary Art from the Colletion)”, LACMA, 로스엔젤레스, 미국 2011, “공기 구멍- 또 하나의 아시아 개념주의 미술(Air Hole: Another Conceptualism from Asia)”, 국립 국제 미술관, 오사카, 일본 2010, “만인보”, 제 8회 광주 비엔날레, 광주
1971년 서울 출생 베를린, 서울에서 활동 現 독일 슈테델슐레 순수 미술 학부 정교수