전시정보

전시전경 (염인화)
(제공 크립톤)

(제공 크립톤)

전시전경 (오민수)
(제공 크립톤)

전시전경 (오민수)
(제공 크립톤)

			크립톤 소개와 《마믅소리》 기획 의도 

크립톤은 정민주 염인화 황수경으로 이루어진 프로젝트 기획팀입니다. 예술과 기술 미디어 사이 간극과 사회적 소통에 대한 공통의 관심 주제로부터 시작하여 다양한 감각을 교차 번역하여 교감하고 소통하기 위한 접근성 향상을 연구합니다.

크립톤의 첫 프로젝트 ‘마믅소리'의 키워드 중 하나는 “Crip”으로~ 장애 운동가와 장애인들이 전복한 언어로, 모든 장애적 경험들이 함축적으로 담긴 단어이기도 합니다. 2020년부터 국내 미술관에서 본격적으로 접근성 향상에 대한 담론화를 시작하며 점자책, 수어 해설 영상 등을 도입하거나, 장애 자체가 전시주제로서 다루어 지고 있는 가운데, 크립톤의 첫 번째 프로젝트에서는 관람 보조 장치인 태블릿 단말기를 활용한 이동형 AR 조각을 통해 새로운 관람 방식을 제안해 보고자 합니다. 

또한, 코로나19로 인한 변화가 일상화되면서 예술 영역에서 확장이 가속화된 기술을 예술과 융합하는 가운데 대두되고 있는 융복합이라는 단어에 두 작가는 각자의 작업으로 미디어의 시간성과 물질성에 관한 대화를 나누며 미디어 예술에 대한 동시대적 고찰과 동시에 소통되지 못했던 각각의 다른 층위의 장애적 경험을 이야기합니다.

기계가 인간과의 관계 속에서 지니게 된 주체성을 이야기하는 참여작가 오민수 작가는 이번 전시에서 아버지의 목소리와 매스미디어를 만드는 기계의 소리를 중첩된 감각으로 드러냅니다. 또한, 좀비 미디어라 불리는 고장 나거나 새로운 제품에 밀려 더는 사용하지 않는 가전제품과 산업제품을 수거하여, 본래 기계가 가지고 있던 필연적 소음이 인슐레이션이라는 장치를 사용하여 통제하고 제거해 들을 수 없었던 기계들의 소리를 사운드아트로 재매개합니다.

융합에 대한 사유에서 시작한 확장 현실(XR)의 연구자이며 미디어 아티스트인 염인화 작가는 찬드라X를 통해 3D 기술 환경에서 시지각적 의지와 비의지의 경계가 무력화된 상태 속 특정 행위를 수행하는 동시대의 디지털 노동 지형을 그립니다. 그가 구축한 가상의 공간에서는 권한과 권력이 중첩하고, 전시에서는 관람객이 직접 조작하는 수행적 요소들을 이용하여 행위자들이 서로 연결 장애를 겪는 경험을 참여형 퍼포먼스로 치환합니다.

이렇게 소리가 어떤 장애물에 부딪혀 반사하여 다시 들리는 현상 ’반향(反響)‘의 순우리말인 <마믅소리>는 서로 소통하고 있다고 생각하지만 소통되지 못하는 오류를 기술하는 과정이기도 합니다. 시각 중심의 전시에서 작품의 주-감각인 시각을 다른 감각으로도 번역, 대체, 보완하여 전달할 방법을 고민하며 다른 감각과의 소통을 시도하려는 크립톤의 기획 의도는 두 작가의 작품을 통해 소통되지 못하는 사회적 경계에 관하여 이야기하고자 합니다. 이번 전시를 통해 예술의 경계를 확장하는 미디어 예술에 대한 동시대적 고찰과 동시에 기술이 예술을 만나고 다양한 층위의 장애를 만나는 과정에서 서로의 소리를 주고받아 공명하고, 경계를 허무는 폭발적인 반향을 불러일으키는 또 다른 뜻으로 발화되기를 바라고 있습니다.


(제공 크립톤)