전시정보

로버트 라우센버그 코퍼헤드 바이트 VI / 로키 칠레
1985 Silkscreen ink, acrylic and tarnish on coppe 245.6 x 123.8 cm (96 ¾ x 48 ¾ in)
Photo: Ronald Amstutz.

로버트 라우센버그 매서운 눈 (코퍼헤드)
1989 Silkscreen ink, enamel and tarnish on copper with bronze frame 123.8 x 245.7 cm (48 ¾ x 96 ¾ in)
Photo: Cho Hyun Jin

로버트 라우센버그 코퍼헤드 바이트 IV / 로키 칠레
1985 Silkscreen ink, acrylic and tarnish on copper 245.9 x 123.8 cm (96 ¾ x 48 ¾ in)
Photo: Ronald Amstutz.

			나는 예술에서 흔히 접할 수 없는 재료가 활용되는 것을 좋아한다. 그것에는 특별한 가치가 있다. 새로운 재료들은 신선한 연상을 가능케 할 뿐만 아니라 고유한 물성과 특유 성질을 지니며, 이는 우리로 하여금 무언가 다른, 제3의 접근을 할 수 있도록 장려한다.
– 로버트 라우센버그

타데우스 로팍 서울은 오는 11월 3일부터 12월 23일까지 미국 작가 로버트 라우센버그의 개인전 ⟪코퍼헤드 1985/1989 (Copperheads 1985/1989)⟫를 개최한다. 이번 전시는 라우센버그의 작업 세계에서 주요한 작품군인 '코퍼헤드 (Copperhead)'(1985/89) 연작을 소개하며, 특히 그 출발점이 된 '코퍼헤드 바이트(Copperhead Bites)' 연작 8점이 본 전시의 주축을 구성한다. 구리 지지대를 활용한 일련의 페인팅 작품들은 1985년에 제작되어 전시된 이래 처음으로 함께 전시된다. 총 12 점으로 구성된 '코퍼헤드 바이트' 연작은 라우센버그가 금속에 실크스크린 기술로 이미지를 찍어내고 아크릴 물감과 변색 약품을 적용시키는 등 다양한 예술적 실험을 했다는 점 뿐만 아니라, 이후 그가 선보인 15개의 금속 작업들의 초석이 되었다는 점에서 큰 의의를 지닌다.

라우센버그는 '코퍼헤드 바이트' 연작을 통해 그만의 혁신적인 기술을 개발하였고, 이후 10 여 년의 기간에 걸쳐 구리, 황동, 알루미늄, 청동 등 다양한 금속 지지대를 활용한 실험을 이어 나가며 꾸준한 형식적 발전을 추진하였다. 작품의 제목은 작품을 개념화 시키는 작가의 작업 방식을 더욱 부각하며 더 나아가 작품 세계를 확장하는 수단으로써 작용한다. 작가는 이에 대해 금속 지지대에 이미지를 새기는 일련의 작업 과정을 빗댄 것이라고 설명하며 ‘작품 내 이미지들이 구리를 베어 문 자국인 셈’이라고 덧붙였다.

'코퍼헤드 바이트'는 라우센버그 해외문화교류 프로젝트 (Rauschenberg Overseas Culture Interchange project; ROCI)의 선상에서 제작된 작품으로, 이는 예술을 매개체로 국제적인 협력을 이루고 또 다양한 소통을 촉진하고자 고안된 프로젝트다. 작가는 여러 국가들을 방문하여 다른 문화권에 존재하는 예술 형태를 경험하고 새로운 지식을 습득하였을 뿐만 아니라, 11개국을 걸쳐 진행된 국제적 전시를 통해 신작을 선보이기도 하였다.

1984년, 칠레에서 연구를 진행하던 라우센버그는 구리가 칠레 경제에 중요한 원자재임을 알게 되었고, 금속을 작품에 접목시킬 수 있는 새로운 기술을 개발하고자 고무되었다. 작가는 칠레 북부 안토파가스타(Antofagasta)에 인접한 구리 광산과 주조 공장을 방문하여 다양하고 선명한 색조를 얻을 수 있는 변색 약품 활용법을 전수받았다. 작가는 당시 습득한 경험과 기술을 토대로 플로리다 캡티바 섬(Captiva)에 소재한 작업실로 돌아가 더욱 광범위한 실험을 진행할 수 있었고, 이로써 편평한 구리 판 위에 이미지를 만들고 변색 기법으로 마무리 한 12점의 '코퍼헤드 바이트'를 제작하기에 이르렀다. 일련의 작품들은 1985년 산티아고 국립미술관에서 개최된 ⟪라우센버그 해외문화교류전: 로키 칠레(Rauschenberg Overseas Culture Interchange: ROCI CHILE)⟫에 전시된 바 있다.

각 작품에는 동물, 건축물 파사드, 그래피티, 각종 표지판 등 다양한 도상들이 담겨있다. 이는 작가가 연구 차 칠레를 여행하는 동안 촬영한 흑백 사진에서 추출한 이미지로, 당시 촬영한 6개의 사진 작품 또한 함께 전시된다. 포장도로와 자갈길은 한가로이 풀을 뜯는 말, 쌓인 코카콜라 병, 그리고 작가 작업 전반에 자주 등장하는 도상인 새 이미지의 배경으로 나타난다. 민첩하게 흩뿌려진 변색 약품들은 구리 판 위의 회화적 붓놀림으로써 자리할 뿐만 아니라 금속 특유의 반사 성질을 저해시키는 역할을 한다. 이로써 실크스크린 기법의 매개 과정에 작가의 손길이 더해진다.

라우센버그는 칠레의 이미지를 담은 동일한 세로 형태의 '코퍼헤드 바이트'에서 더 나아가 '코퍼헤드' 연작을 제작하였고, 이번 전시에서는 3점의 '코퍼헤드' 작품을 선보이며 전시의 맥락을 견고히 한다. ⟪로키 칠레⟫ 이후 1989 년에 제작된 '코퍼헤드' 연작은 구리 페인팅의 크기와 형태의 발전을 꾀한 작가의 실험 정신을 여실히 드러낸다. 이미지를 중첩하여 밀도를 만들고 하나의 격자를 이루듯 구성했던 1960 년대의 작품과는 달리 도상들을 병렬 구조로 나열함으로써 보다 서사적으로 구성해 해석의 가능성을 열어두었다. 이는 현대사회에서 소통의 수단이 되는 다양한 이미지와 그들의 상호작용에 대한 작가의 지대한 관심으로부터 비롯되었다.

세 개의 독립적 패널로 구성된 '사촌(Cousins)'(1989)은 금속 작업 중에서도 보기 드문 형태의 작품이다. 붉은 실크스크린 잉크로 찍어낸 해바라기 들판과 푸른 잉크를 사용하여 담아낸 들이치는 파도의 장면을 각각 상단 2개의 패널에서 확인할 수 있다. 육지와 바다의 이미지를 담은 이 작품은 물리적으로 떨어져 있어도 부정할 수 없는 그들의 연대에 대해 이야기하며, 이는 작품의 제목으로 더욱 고조된다. 더불어 왼쪽 패널에 매달린 구리 오브제는 작가의 상징적 작품 '콤바인'(1954-64) 에서 집약된 아상블라주(assemblage)에 대한 작가의 꾸준한 천착을 보여준다. 이러한 후기 '코퍼헤드' 연작은 버려진 금속을 활용한 작가의 조각 연작 'Glut'(1986-89/1991-94)과

같은 시기에 제작되었다는 점도 시사할 만 하다.

라우센버그는 60여 년의 예술 인생에 걸쳐 자신의 작업에 다양한 매체와 혁신적 기술을 도입하였고, 과감한 접근과 광범위한 실천을 통해 20세기 예술 지형 형성에 큰 기여를 한 바 있다. '코퍼헤드'와 '코퍼헤드 바이트' 연작, 그리고 일련의 흑백 사진 작품을 망라하여 선보임으로써 작가의 작업 세계를 조망한다.

본 전시는 로버트 라우센버그 재단과의 긴밀한 협업으로 개최된다.


(출처: 타데우스 로팍)