전시정보

이상원 호박
2016 한지 위에 먹과 유화물감 82x63cm
(이미지 제공 = 이상원미술관)

이상원 동해인
1998 한지에 먹과 유화물감
(이미지 제공 = 이상원미술관)

이상원 도자기
2021 한지 위에 흙, 유화물감, 먹 82x126cm
(이미지 제공 = 이상원미술관)

이상원 동해인
2017 한지 위에 먹과 유화물감 125x82cm
(이미지 제공 = 이상원미술관)

			이상원미술관은 극사실주의 화풍으로 한국적 정서를 표현해온 작가 이상원의 화풍 변화를 돌아보는 전시 <표면에서 내면으로> 를 2022년 11월 8일부터 2023년 4월 30일까지 이상원미술관 3층에서 개최한다. 

이번 전시에는 1980년대 초반부터 최근 2021년에 제작된 작품 20여 점이 소개된다. 먹과 유화물감으로 제작된 극사실주의적 작품에서 최근에 들어서며 흙을 재료로 사용한 작업에 이르기까지 이상원 작가의 과거 활동과 앞으로 나아갈 작업 방향을 살펴보고자 기획되었다. 

이상원이 작가 활동을 시작한 1970년대에는 한국 미술계에 사실적 화풍의 작품들이 다양하게 제작되던 시기였다. 극사실회화는 대상의 세부 표현에 있어 사람의 눈이나 카메라의 렌즈가 지난 정밀함을 뛰어 넘는 표현을 시도하는 형식이다. 그 중 이상원은 독학으로 터득한 기법과 재료 운용을 통해 동서양의 경계를 구분 짓지 않음으로써 자신만의 화풍을 만들 수 있었다.

극사실주의 기법의 극치를 만나볼 수 있는 [해변의 풍경 Scape of Beach, 1983]에서는 조개껍질이 포대자루에서 흘러내리는 풍경이 묘사되어 있다. 공간의 거리감, 입체감보다 시각적으로 보여지는 대상의 표면을 그대로 재현하고자 한 작가의 집요한 성향을 살펴볼 수 있다. 반면 2018년의 작품 [철모 Helmet, 2018]에서는 ‘철모’라는 오브제를 있는 그대로 그려내는 것이 아닌, 작가의 자연스러운 감각으로 대상을 해체함으로써 작품에는 전쟁의 참혹함이 보다 효과적으로 표현되었다. 

동해인 연작은(1997~2017) 1900년대를 관통해온 한국인의 삶을 직접적으로 표현한 작품이라고 할 수 있다. 작가의 나이 60세가 되면서 시작한 연작으로, 파도와 마주한 채 노동에 열중하는 어부로부터 시작하여 생의 마지막을 준비하는 노년의 인물화로 진행되고 있다. 작품을 통해 작품도 인생과 같이 강렬함에서 유연함으로 변화하고 있음을 알 수 있다. 

이상원의 작품은 형상뿐만이 아닌, 재료적인 측면에서도 변화를 거듭하고 있다. 지난 50여 년 동안 그는 사물 자체를 표현하기 위해 수묵을 기본으로 사용하되 유화물감을 함께 사용하여 작품을 제작하였다. 최근 그의 작품 [도자기 Ceramic 2021]을 살펴보면 ‘황토’라는 재료가 추가되었다. 어찌보면 이질적인 재료일 수 있는 흙(황토)은 이상원 화가에게 근원을 표현하기 위한 매개체로 선택된 재료이다. 묘사가 사라진 자리에서 새로운 재료는 담백한 한지와 어우러져 작품에 포근함과 깊이감을 실어주는 역할을 하고 있다.

소재의 무가치성, 즉 통념적으로 쓸모 없다고 여겨지는 대상의 특성은 그것을 치열하게 표현한 작가의 손길에 의해 변형된다. <표면에서 내면으로> 전시를 통해 재현에 중점을 두고 작업해 온 작가의 작품이 자연스럽게 외부대상으로부터 자유로워지는 변화를 엿볼 수 있다. 이상원 작가의 예술 세계는 강고하게 이어온 형식적 사실주의로부터 주관과 상상이 개입 가능한 또다른 세계를 향해 확장되고 있다.

(제공 = 이상원 미술관)