전시정보

출처:푸투라서울

<숨결 (III)> 2011 풋프린트 드로잉, 7점 세트, 종이에 목탄, 각 35.6 x 28cm 푸투라 서울 소장품

출처:푸투라서울

전시전경

<트래블링 웨이브> 1972/2013 오디오 파일, 앰프, 5개의 바리톤 반구형 스피커, 연속 재생

<당신과 나 사이> 2006 2개의 디지털 비디오 프로젝션, 헤이즈 머신, 32분, 반복 상영

출처:푸투라서울

			       푸투라 서울은 빛, 시간, 공간, 그리고 관객과의 상호작용에 관해 탐구해온 세계적인 작가 안소니 맥콜(1946~)의 개인전을 아시아에서 처음으로 선보인다. 이번 전시는 1972년 영국에서 제작된 〈Landscape for Fire〉를 비롯한 초기 필름 및 퍼포먼스 작업에서 출발해, 1973년의 전환점이 된 〈Line Describing a Cone〉을 시작으로 전개된 ‘솔리드 라이트(Solid Light)’ 시리즈, 그리고 2000년대 이후 디지털 기술과 결합해 더욱 정교해진 설치 작업에 이르기까지, 약 반세기에 걸친 예술적 실험과 사유의 궤적을 총체적으로 조망한다. 〈Traveling Wave〉(1972/2013), 〈Breath III〉(2011), 〈Circulation Figures〉(1972/2011), 〈Between You and I〉(2006), 〈Skylight〉(2020) 등의 주요 작품을 통해, 맥콜의 미학이 어떻게 시간성과 공간성 속에서 조형적으로 확장되어왔는지를 아우른다. 

          1970년대 초, 뉴욕 아방가르드 필름 씬과의 접점을 가진 초기 작업에서 맥콜은 ‘필름’이라는 매체의 물리성과 시간성에 주목하며 새로운 영화적 언어를 탐색했다. 이후 1979년부터 약 20여 년간 작업을 중단한 그는, 2000년대에 디지털 기술과 함께 활동을 재개하며 더욱 정교하고 몰입적인 빛의 구조물로서의 설치작업을 전개해왔다. 맥콜은 전통적인 영화 형식의 경계를 넘어 설치, 조각, 드로잉 등 여러 예술적 요소와 융합한 ‘확장 시네마(Expanded Cinema)’를 통해 영화를 재정의해왔다. 그의 작품은 빛과 시간이라는 영화의 본질적 요소에 초점을 맞추지만, 스크린을 제거하고 물리적 공간에 빛을 투사함으로써 관객들이 직접 3차원의 작품 속으로 들어가 다양한 관점에서 경험할 수 있도록 한다. 관객은 시공간 속에서 형체를 드러내고 사라지는 빛을 따라 움직이며, 조형적 리듬과 시간의 층위를 체감하게 된다. 그의 작업은 언제나 관객의 참여를 전제로 한다. 퍼포먼스 필름 〈Landscape for Fire〉에서 물질성과 이미지의 경계를 실험하던 그는, 이후 솔리드 라이트 시리즈를 통해 빛 자체를 조각하는 방식으로 나아간다. 관객은 빛나는 공간 속을 이동하며 작품에 신체적으로 참여하고, 그들의 경험은 지각과 상호의 영향 사이의 역동적인 긴장으로 변화한다. 이는 영화적 시공간의 개념을 재정의하고, 시간과 움직임을 다루는 방식에서도 본질적 전환을 이끈다. 

          맥콜의 작업은 단일한 조형 언어로 환원되지 않는다. 그는 물리성과 비물리성, 영상과 설치, 정지와 운동, 명확함과 모호함 사이를 자유롭게 횡단하며, 관객이 그 안에서 ‘시간을 경험하는 조각’을 직면하게 만든다. 그의 예술은 기술의 발전과 함께 진화하면서도 일관된 사유를 유지해왔으며, 이미지 기반 예술이 몰입형 환경으로 진화해가는 오늘날, 그의 작업은 여전히 선구적이며 현재적이다. 맥콜이 그려낸 궤적은 단순한 진화가 아닌 반복과 변주의 구조 속에서 생성된 것이며, 이번 전시는 그 질문—‘이미지를 넘어선 빛의 조각은 가능한가’—이 어떻게 수십 년에 걸쳐 집요하게 실천되어 왔는지를 입체적으로 소개한다. 이로써 그의 예술은 지금 이 시대의 공간성과 감각을 재구성하는 하나의 미래적 시점을 제시한다.


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*출처 및 제공: 푸투라 서울