전시정보

Tafel DCCXXXV Tafel DCCXXXⅥ Tafel DCCXXXIII Tafel DCCXLIII
2016 Acrylic on Aluminium 35.7 x 25.4 x 4.3 cm

			리안갤러리 대구는 오는 9월 7일부터 10월 14일까지 ‘추상회화의 마술사’로 불리는 이미 크뇌벨의 국내 두 번째 개인전을 개최한다. 이미 크뇌벨은 독일 추상미술을 대표하는 작가로 그의 작품은 독특한 형태의 화면 구성과 대담한 색채 운용으로 가장 혁신적이고 급진적인 회화라는 평가를 받고 있다. 전시장에서는 그의 대표적인 알루미늄 회화 11점을 선보이게 되는데 이는 작가가 끊임없이 탐구해온 회화의 새로운 가능성과 더불어 생기 넘치는 색의 운용과 형식적 추상화의 놀라운 힘을 경험할 수 있는 의미 있는 장이 될 것이다. 

이미 크뇌벨의 작품세계 전반은 그에게 영감을 준 요셉 보이스, 말레비치, 몬드리안의 원칙들을 아우르고 초월한다. 먼저 크뇌벨의 작품에 대한 접근 방식은 카지미르 말레비치에서부터 시작된다. 회화의 재현적이고 사실적인 형상을 배제하고 새로운 형태와 공간, 색상 간의 관계성을 탐구한 말레비치의 절대주의와 그의 검은 사각형은 이미 크뇌벨의 완전히 새로운 회화에의 접근을 촉구했다. 나아가 이미 크뇌벨의 스승이었던 요셉 보이스의 선언문은 (‘실수는 캔버스와 그 틀을 사려는 순간부터 시작된다’) 이미 크뇌벨의 제한적인 틀을 깨고 끊임없이 변화하는 형태로의 시도를 이끌어냈으며 그가 끊임없이 고심해온 캔버스의 닫힌 공간을 향한 문제의식을 실제로 실험하도록 이끌었다. 또한 작가는 몬드리안이 신조형주의를 이론화하며 사용한 사실적인 형태를 기하학적인 것으로 환원하고 오직 수평과 수직의 검은 선과 삼원색을 사용하는 가장 단순한 표현방식을 따르기도 한다. 그 결과로 그의 작품은 색과 기하학의 중요성을 드러내며 동시에 커다란 색면이 전해주는 힘과 색채의 상승, 확장하는 움직임은 묵직한 에너지를 느끼게 한다. 

지난 50여 년간 이미 크뇌벨은 조각처럼 만든 캔버스를 바탕으로 건축적인 추상화의 독자적인 영역을 개척해왔다. 회화와 조각의 경계를 넘나드는 이미 크뇌벨의 이중적인 공간 미학은 현대 회화 양식에 새로운 담론을 제시해 주었으며, 더불어 회화를 구성하는 주요 요소 중 하나인 원근법에서 나타나는 수직과 수평 구도의 문제를 새롭게 해석하는 여지를 만들어 내었다. 그의 알루미늄 회화 작업은 벽면과 사각의 틀에 대한 그의 지속적인 관심을 나타내며, 알루미늄의 차갑고 딱딱한 성질을 뒤덮은 풍부하고 화려한 색채와 화면에서 보이는 힘찬 붓질은 감성적인 회화의 모습을 보여준다.

‘마주하는 모든 것들이 나에게는 회화다’라고 말하는 이미 크뇌벨을 ‘화가’라는 단어 하나로 설명하기에는 턱없이 부족할지도 모른다. 형태와 재료의 변화를 수없이 반복하며 다양하고도 이질적인 작업을 반복해온 그의 예술 실험은 사회적 조각, 개념 예술, 색면 페인팅과 대형 설치물 등 변화무쌍한 형태로 귀결되었다. 또한 ‘나의 작업은 늘 초기 시작점으로 돌아가며 모든 것을 융합한다’고 고백한 크뇌벨의 모든 작품들은 각각 고유한 작품 그 이상의 의미를 지니며, 그의 예술 탐구과정을 연결하는 점들의 연장선이다. 리안갤러리 전시장에 마련된 이미 크뇌벨의 기하학적인 알루미늄 프레임을 통해 작가의 오래된 예술적 개념들을 중복하고, 변형하며, 발전시키는 과정을 통해 새로운 영역으로의 회화를 확장하며 그 안에 스며들어 있는 지적인 엄밀함, 차가움과 따스함, 진중함과 가벼움을 경험할 수 있기를 기대해 본다.